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MARÍA UGARTE – TALLER UGARTE

¿Tu primer contacto con la artesanía fue ….?

En el rastro de Madrid. Los domingos me gustaba pasar la mañana vendiendo algunas cosas que fabricaba después de clase en el Instituto.

 

¿Y cuándo dices que fue?

Esto fue anecdótico, en la época de estudiante. Aunque después con el paso de los años he hecho cosas no relacionadas con la artesanía, después ésta ha sido mi fuente de ingresos y mi forma de vida.

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Cuéntanos brevemente en qué consiste tu producción

Joyería es lo que estoy haciendo actualmente, aunque también he trabajado muchos años con madera.

En joyas tengo predilección por los pendientes y las gargantillas.

En los trabajos en madera hay mas diversidad, son complementos de decoración como relojes, percheros, bandejas cajas de llaves, especieros, cajas-tapa de contador.

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¿Alguna influencia confesable?

En joyería me gusta mucho la joyería contemporánea de autores argentinos. En madera el diseño escandinavo

 

¿Y alguna inconfesable?

Son todas confesables.

 

¿Qué es lo que más disfrutas creando?

Me gusta la importancia del color y la textura en todos los materiales con los que trabajo, tanto en joyería como en madera. Las pátinas, veladuras, decapados.

¿Y lo que menos?

Trabajos por encargo.

¿Tu material estrella?

El cobre y el roble

¿Cuál es el cumplido que más te gusta?

No lo se, quizás me gusta cuando no me preguntan el precio, sino que me dejan elegir a mi lo que mas me gusta de mi propio trabajo. Eso me hace pensar que están muy satisfechos con lo que están viendo

¿Y la crítica que más te molesta?

…… las que no tienen sentido, pero escuchar las críticas siempre es bueno, si haces una criba. El público es el termómetro de cualquier producto nuevo que haces.

 

¿Y cómo te encontramos?

En mi blog: mariaugarte.wordpress.com

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SILVIA – SIBILA  RESTAURACIÓN

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¿Tu primer contacto con la artesanía fue ….? ¿Y cuándo dices que fue?

Desde “pequeña” tuve claro que quería estudiar Bellas Artes, ya que desde los 8 años, que mis padres me apuntaron a clases de manualidades, estoy vinculada a este “mundillo”.

Tras la selectividad, cuando llegó la hora de apuntarse a las carreras universitarias, sólo me apunté a las facultades de Bellas Artes de Salamanca y País Vasco (no solicité ninguna otra carrera ya que, como he dicho anteriormente, tenía muy claro lo que quería estudiar); finalmente, en el año 1995, entré en la facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.

En el segundo año de universidad, me decanté por la conservación y restauración de obras de arte.

En febrero del año 2000, me licencié y, afortunadamente, encontré varios trabajos como restauradora de obras de arte en diversos puntos de España, pero llegó un momento en que me cansé de ir “con mi vida en una maleta”, así que decidí establecerme en Santander.

Desde mayo de 2004, tengo taller propio en Santander “Sibila. Conservación y restauración de obras de arte”. Curiosamente, la gente asocia la restauración a la restauración de muebles y, en mi caso, restauro, aparte de muebles, esculturas (de madera, escayola, mármol, barro, porcelana,…), lienzos, obras pintadas sobre madera, metales, porcelana, papel y pintura mural.

Cuéntanos brevemente en qué consiste tu producción.

Hoy en día, que todo el mundo sabe hacer de todo y hay tantísimo intrusismo profesional, me molesta bastante que la gente se atreva a “restaurar” obras de arte; al taller me llegan obras “restauradas” por los dueños o amigos o parientes de los propietarios que, si me hubieran llegado desde un primer momento, el costo, tanto en trabajo como en dinero, hubiera sido menor ya que tengo que eliminar la “restauración” anterior y hacer bien el trabajo. Como dice el refrán “la ignorancia, es la madre del atrevimiento”. Me considero una doctora del arte y si los humanos no nos pondríamos en manos de matasanos ¿por qué dejamos las obras de arte en manos de gente no profesional?

En la conservación y restauración de obras de arte, por encima de todo está preservar el original, por lo que ni se repinta, si se elimina obra original…y toda restauración tiene que ser discernible y reversible.

Dada la época de crisis en la estamos sumidos, de la restauración no puedo vivir, por lo que, también, imparto clases de dibujo artístico, pintura, manualidades, bisutería, paquetería artística,…tanto en mi taller “Sibila. Conservación y restauración de obras de arte”, como en el centro cívico calle altero de Santander y diversas asociaciones, tanto de Santander como de la provincia.

Me gusta impartir clases de pintura, dibujo, manualidades, bisutería…porque, aparte que la gente lo pasa bien y le sirve de forma de evasión y relajación crea sus propias obras y complementos. También, pinto cuadros por encargo.

¿Y cómo te encontramos?

Se me puede encontrar en el taller, en la calle Santo Toribio, 37ª de Santander; en los teléfonos 942 07 14 09/ 657 38 94 71 y en facebook: www.facebook/sibilaobrasdearte.

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BEATRIZ HOYOS SANDOVAL – TALLER DE LA FLOR NATURAL

¿Tu primer contacto con la artesanía fue ….? ¿Y cuándo dices que fue?

Siendo niña ya me emocionaba caminar entre las fragancias y colores de las flores y el misterio de los árboles… . La asignatura de Ciencias Naturales me atraía…, pero fue algo más tarde, en mi época universitaria, cuando, en mis muchas salidas a los bosques de esta región, empecé a recolectar florecillas y hojas y de una manera muy rudimentaria empecé a secarlas y la cabeza y la pasión se pusieron a funcionar… .

Mi otra gran aventura, la de la pintura, me transporta al recuerdo de las manos de mi abuelo materno. Me maravillaba ver su caligrafía, su trazo, sus carboncillos… . En el colegio, casi siempre me apartaba de los “modelos” que el profesor de pintura nos mandaba hacer y diluía las témperas con mucho agua, dejándome llevar emocionada por esos “océanos” y “arroyos” de color que iban surgiendo en mi papel… . Pero no fue hasta más tarde, una vez que me licencié en Derecho, cuando de una manera inocente empecé a juguetear con una sencilla caja de colores a la acuarela, y poco a poco esta sutil técnica me fue atrapando… .

Hoy en día, tengo el privilegio de poder hacer, de dos de mis grandes placeres, una profesión.

Cuéntanos brevemente en qué consiste tu producción.

Mi trabajo consiste en la producción de todo tipo de objetos decorativos y/o funcionales decorados con flores y hojas secas naturales que yo misma recolecto y preparo meticulosamente para tales fines (cuadros, herbarios, bandejas, percheros, lámparas, invitaciones y detalles de boda…).

Desde hace 14 años, me he especializado también en el secado y conservación de los ramos de novia.

Realizo también pinturas a la acuarela y acrílicos.

Todo ello, personalizado y a medida.

En la tienda-taller de Santander, también contamos con una escuela (niños y adultos) donde la gente puede acercarse a aprender todas estas cosas.

¿Alguna influencia confesable?

Mi mayor influencia es la grandiosa Naturaleza que nos rodea, que para mí es el más sabio de todos los maestros y el museo más universal de todos.

Sonidos, colores, olores, texturas…; En la Naturaleza está el origen, está todo, todos formamos una unidad con ella.

En cuanto a la acuarela, la simplicidad, la metafísica y la poesía de las pinturas de Carlo Carra, Giorgio de Chirico, Giotto di Bondone y Joachim Patinir, entre otros, siempre me han emocionado y atraído.

¿Y alguna inconfesable?

Os las he confesado todas!

¿Qué es lo que más disfrutas creando?

Lo que más disfruto creando, es lo novedoso, lo experimental, las obras “únicas” en las que no hay nada reglado. Es cuando soy más yo, más libre.

¿Y lo que menos?

Lo que menos disfruto creando es la pieza seriada, comercial y los trabajos y pinturas encargados bajo unas pautas.

¿Tu material estrella?

Las hojas de los caducifolios con los colores del otoño, sobre todo la familia de las “aceráceas”, y los colores naturales a la acuarela que yo misma preparo de vez en cuando con mis pigmentos.

¿Cuál es el cumplido que más te gusta?

Cuando el público se acerca a ti y dice: -“¡qué sensibilidad!”- ; -“¡qué paz dan tus trabajos!”

¿Y la crítica que más te molesta?

Lo que más me molesta, es la falta de respeto de algunas personas (afortunadamente una minoría) cuando desinteresadamente toquetean todas las cosas, intentan fotografiar sin permiso alguno las obras expuestas y cuando se oyen comentarios del tipo de: -“¡ay, mira, como lo que hace mi prima Juanita en el Centro
Cívico!”-. También, alguna vez, surge algún listillo que te intenta sonsacar todos los secretos profesionales de la técnica… .

En fin, una de cal y otra de arena… .

¿Y cómo te encontramos?

El público amante de todas estas “aventuras”, me puede encontrar en mi tienda-taller de Santander (c/Montejurra, 8, bajo), en las webs de las Asociaciones de Artesanos www.creartecantabria.com y www.artesaniadecantabria.es , en www.comerciosantander.com,en el correo electrónico el-amento@hotmail.com y en el teléfono 619-387.500.

GRACIAS.

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MARTA RUBIO – ARTESANÍA EN VIDRIO

¿Tu primer contacto con la artesanía fue ….?

Me encontraba terminando mis estudios de Medio Ambiente, pensando a qué me quería dedicar los próximos años. De pronto dí un giro completo y decidí que lo que hasta aquel entonces había sido un hobby, sería mi profesión. Tenía claro que quería trabajar con mis manos y comencé a realizar varios cursos para probar diferentes técnicas artesanales hasta que topé con el vidrio y ya no me pude separar.

¿Y cuándo dices que fue?

Hace unos 14 años.

Cuéntanos brevemente en qué consiste tu producción

El material que más uso es el vidrio aunque poco a poco voy añadiendo otros materiales porque me encanta experimentar con cosas nuevas…

Mis productos están diseñados por mi y van desde pequeñas piezas de bisutería hasta grandes vidrieras pasando por lámparas, jarrones, porta velas, cajas joyeros y muchas cosas más.

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¿Alguna influencia confesable?

Me inspiro en muchos ilustradores para mis diseños y en cuanto a la técnica del cristal emplomado, Frank Lloyd Wright me alucina.

¿Y alguna inconfesable?

Miles y miles de blogs de gente súper creativa que me llena de inspiración.

¿Qué es lo que más disfrutas creando?

Cada vez que hago algo nuevo, por primera vez. Cuando de un boceto o una simple idea consigo crear un objeto tridimensional…

¿Y lo que menos?

Cuando tengo que hacer muchas repeticiones del mismo producto por petición de un cliente.

¿Tu material estrella?

El vidrio hecho a mano.

¿Cuál es el cumplido que más te gusta?

Cuando alguien se queda embobado mirándolo todo con una sonrisa en la boca.

¿Y la crítica que más te molesta?

“Mira, como las lámparas que pintamos en el curso de manualidades…” Esto referido a mis lámparas de Tiffany, de cristal emplomado.

¿Y cómo te encontramos?

En la página web: http://www.artesaniaeltrastolillo.com/

En la página de Facebook: https://www.facebook.com/artesaniaeltrastolillo

Y también en Twitter: https://twitter.com/eltrastolilloA

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Mª ÁNGELES VELARDE – CERAMICA

¿Tu primer contacto con la artesanía fue ….?

Desde pequeña he tenido contacto con la artesanía ya que mi padre era ebanista-carpintero y tallaba la madera. Mi hermano Tomás heredó este gusto por la talla en madera y además realiza esculturas con otros materiales como la piedra, el mármol, el hierro, etc.

Personalmente siempre me atrajo la artesanía y comencé a experimentar con la restauración de muebles, torno y talla en madera, cursos de cerámica y me decanté por esta última.

¿Y cuándo dices que fue?

Realmente mi formación y actividad como ceramista comenzó en la década de los ochenta. De esto hace treinta años aproximadamente.

Cuéntanos brevemente en qué consiste tu producción

Hago cerámica decorativa de creación propia y bisutería muy variada, pendientes de diferentes tipos, collares y pulseras, sortijas, con base en la cerámica pero utilizando además otros materiales.

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¿Alguna influencia confesable?

La Naturaleza, sobre todo los colores del otoño en las hojas, las diferentes tonalidades del agua del mar.

En general el entorno que tenemos a nuestro alrededor con tantos contrastes en el color.

¿Y alguna inconfesable?

La cerámica francesa de Limoges.

¿Qué es lo que más disfrutas creando?

Piezas en las que intento que predomine la variedad en texturas, colores y formas.

¿Y lo que menos?

Repetir piezas de forma mecánica.

¿Tu material estrella?

El gres, aunque la loza también la utilizo frecuentemente´

¿Cuál es el cumplido que más te gusta?

¡!¡Qué original ¡!!

¿Y la crítica que más te molesta?

Me parece muy bonito pero lo encuentro demasiado caro.

¿Y cómo te encontramos?

En la página de Facebook: http://www.facebook.com/pages/Cer%C3%A1micas-MA-Velarde/109022559817

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MARTA REVUELTA – CERÁMICA

¿Tu primer contacto con la artesanía fue….?

Creo que siempre estuve en contacto con el barro; de pequeña, mi madre me compraba pequeños paquetes de kilo en la librería Estudio de Santander. Supongo que mi inclinación por la cerámica está unida al gusto de mi madre hacia la artesanía en general. Aunque la parte de creatividad manual creo que procede de mi rama paterna, con un abuelo inventor y un tío con taller de hierros y hojalatas.

¿Y cuándo dices que fue?

Pues, de siempre. Aunque lo definitivo fue conocer a Miguel González, ceramista de Santander con taller- escuela en la calle Alta.

Cuéntanos brevemente en qué consiste tu producción

Hago una variada línea de complementos personales – pendientes, collares, broches. Otra línea es la escultura cerámica y los murales, piezas en absoluto utilitarias. Y por último, hago algo de cerámica utilitaria, objetos agradables de usar, prácticos y ergonómicos.

Estoy muy especializada en hacer fachadas de casas, recibo encargos.

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¿Alguna influencia confesable?

Toda la historia del arte creo que ha sido la forja de mi forma de expresarme. Dentro de ello, el arte clásico y las vanguardias de finales del XIX y comienzos de XX, así como la arqueología prehistórica, especialidad que he estudiado en la universidad.

En la base, también está la cerámica popular, todo ceramista bebe de esa fuente.

¿Y alguna inconfesable?

La influencia de mi maestro.

¿Qué es lo que más disfrutas creando?

Piezas únicas, las esculturas o los murales, lo que el público suele denominar “artístico”.

¿Y lo que menos?

Piezas seriadas

¿Tu material estrella?

Me encanta el gres que utilizo, tanto el fino como el refractario; uno por los detalles que me permite plasmar, el otro por la fuerza expresiva de su textura.

¿Cuál es el cumplido que más te gusta?

Que una pieza mía comunique y conecte con quien la observa.

¿Y la crítica que más te molesta?

No ser original o creativa.

¿Y cómo te encontramos?

En mi blog: pendiente-de-ti.blospot.com.es

Hasta septiembre estoy en mi tienda en Comillas, Espacio12, en el centro del pueblo, frente a la Caixa.

TE PRESENTAMOS A…

NATALIA MIGUEL – CUERO

¿Tu primer contacto con la artesanía fue ….?

Mi abuelo fue ajustador y siempre andaba haciendo “chapuzas”, a mí de pequeña me fascinaba verle hacer piezas para sustituir por otras que se rompían. Daba igual mecánica, electricidad, mangos de cuchillos, lo sabía hacer todo.

Después con el tiempo, cuando llegó el momento de estudiar no me decidía y un buen día mi padre vino a casa con publicidad de la Escuela de Artes de Burgos. Yo no sabía muy bien lo que quería hacer, así que empecé por un módulo de madera, luego uno de cuero……. lo uno llevó a lo otro y al final también probé a aprender algo de trabajo de piedra. Y aquí estamos….

¿Y cuándo dices que fue?

El ingreso en la Escuela de Artes lo hice el año 1999 y desde entonces hasta ahora.

Cuéntanos brevemente en qué consiste tu producción

Objetos de cuero de todo tipo, desde llaveros, tarjeteros, monederos, bolsos, repujados, forrado de cajas, cuencos, máscaras y etcétera.

Y a veces alguna tallita de piedra.

¿Alguna influencia confesable?

Toda la artesanía (especialmente la de cuero). Aunque tengo debilidad por el arte celta.

Todo lo que me rodea, una obra de arte, un cartel publicitario, el bolso que lleva una señora que va por la calle, un monedero que veo en una revista, una escultura, todo lo que encuentro buscando imágenes en Internet…

Todo lo que me rodea me influye.

¿Y alguna inconfesable?

Inevitablemente Loewe, Bouiton, Carolina Herrera y un largo etcétera de marcas punteras de bolsos, por mucho que algunas tengan una publicidad opuesta a mi manera de entender la vida.

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¿Qué es lo que más disfrutas creando?

Piezas únicas

¿Y lo que menos?

Piezas seriadas

¿Tu material estrella?

El cuero de buena calidad y curtido artesano (vaca, ternera, potro…)

¿Cuál es el cumplido que más te gusta?

¡qué bien rematado está esto y qué original es!”

¿Y la crítica que más te molesta?

Cuando ven una pieza que les gusta pero dicen:“¡qué caro! ¿no?”, sin preguntarse cuánto cuesta solamente el material y cuánto tiempo lleva hacerlo.

Y en cuanto a los bolsos me molesta mogollón cuando dicen: “son como los de la tienda”.

¿Y cómo te encontramos?

En la página web: www.nataliamiguel.com

En la página de Facebook: https://www.facebook.com/Natalia.Cuero

En mi blog: http://natalia-miguel-natalia.blogspot.com